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Yamila Paola Ferreira

Alias Zoe

La Presentación (Ficción)

DOSSIER

tapa

La presentación

DURACIÓN

7 minutos aprox.

FORMATO

1080p 25 fps

INTRODUCCIÓN

Para el planteo de este cortometraje tomamos como partida la sensación del “fracaso” como monstruo: el no poder concretar ciertos deseos propios y que la consecuencia de no obtener lo anhelado desemboque en el disgusto y la crueldad para con un tercero, en lugar de uno mismo.

TEMA

El fracaso

IDEA TEMÁTICA

El fracaso de las grandes aspiraciones personales convierte al individuo en un ser arruinado que, completamente desmotivado, es incapaz de afrontar la frustración.

DESARROLLO TEMÁTICO

Las frustraciones personales generan muchas veces, en aquellos que las sufren, actitudes erróneas para con quienes los rodean. En nuestro proyecto nos interesa abordar la vida de una  mujer que llegó a una edad madura sin haber podido cumplir su deseo de triunfar como pianista, sea por problemas físicos yfalta de talento, por lo que recurre a dar clases de piano como sustento económico en el ocaso de su vida. Esto la mantiene en contacto con sus aspiraciones pero de igual forma la hacen meditar constantemente sobre su destino truncado como pianista.

Es en estas clases donde se pueden observar las pequeñas crueldades que sufre su alumna predilecta, a quién prepara para una presentación. La mujer se proyecta en su alumna queriendo lograr el triunfo que no obtuvo: la maltrata, la exige. La angustia y resentimiento conviven en esta persona y terminará en una obstrucción hacia la alumna,que por momentos será inconsciente.

SINOPSIS

Argentina.Década de los ’80. Carmen, profesora de piano, de aspecto extravagante, prepara a Maggie, su alumna predilecta, para la presentación que ésta dará en un pequeño teatro barrial. Sin embargo sus modos de enseñanza poco convencionales esconden una serie de frustraciones que proyectará sobre Maggie, y que terminarán generándole una crisis que le impedirá tocar en la muestra.

ARGUMENTO

Graciela (46) acompaña a Maggie (17) hasta el frente de una casa de arquitectura clásica de los años 70. Mantienen una mínima conversación antes de entrar. Maggie enfila hacia la puerta.

Ya en el living de la casa Maggie espera, ligeramente alterada, sentada al modesto piano. Entra Carmen (58), luciendo un llamativo kimono floreado, turbante haciendo juego y muchas alhajas. Carmen y Maggie realizan ejercicios con las manos como precalentamiento para tocar. Maggie nota una cierta fuerza fuera de lo común en el tacto con Carmen. Luego de tocar charlan brevemente sobre la presentación próxima. Carmen se muestra mucho más entusiasmada que su alumna.

Ya sola en su casa y despojada de sus ropajes, Carmen toca unas notas en el piano, la misma pieza que tocó Maggie más temprano pero no puede continuar. Se va del living con languidez.

El entrenamiento continúa: Maggie toca el piano, Carmen fuma un cigarrillo y la observa detenidamente. Enfrentamiento con Maggie(a desarrollar)

Carmen cena sola en su casa. Está consternada por el enfrentamiento con Maggie previo. Estrella una copa contra el suelo.

Último ensayoprevio a la presentación. Maggie toca el piano y Carmen le corrige la postura frenéticamente. En un arrebato, Carmen detiene el metrónomo e indica a Maggie sacarse la camisa. Maggie se detiene un momento y se quita la camisa lentamente. Carmen le vuelve a corregir la espalda y la chica, humillada e incómoda, se retira de la clase.

Ya el día de la presentación, Maggie, con un sencillo vestido de fiesta, se maquilla en el baño del teatro. Entra Carmen y Maggie la observa nerviosa.

Maggie, sentada al piano, se prepara para debutar. Gente sentada y parada a su alrededor expectante, entre ellos Carmen. Maggie se detiene un segundo, duda, estira las manos. Se levanta y se va.

DESARROLLO DE CONFLICTO

El conflicto que se desarrolla en el cortometraje se va gestando en los distintos encuentros de la profesora con Maggie y culmina con su presentación de piano, donde el hostigamiento ejercido por Carmen provoca la frustración de Maggie que le impide tocar.

Un conflicto interno toma lugar en el interior de Carmen: la lucha entre sus deseos y sus frustraciones, ambas proyectadas sobre su alumna. Por un lado la expectativa de presentar a Margarita frente a un público y mediante el éxito de esta sentirse realizada, no solo como docente sino como pianista. Por otro lado entran en juego sus frustraciones al no haber podido concretar su sueño de ser una profesional reconocida. De esta forma el talento de Maggie, tal vez magnificado por las propias inseguridades de la profesora, representa una amenaza para el ego de la profesora.

PROPUESTAS ESTÉTICAS

DIRECCIÓN DE ARTE

Carmen: La profesora de piano

Posee una vestimenta con una túnica estampada y un turbante en la cabeza. Sus accesorios son aros y collares. Maneja una personalidad frustrada y con temores que la vida le fue instalando con el paso del tiempo a  causa de las trabas que ella misma se impone para llegar a su estrellato.  Sus aires de grandeza y su tinte bohemio son parte de las principales cualidades que lleva adelante en su día a día.  Tal es así, que ante esas frustraciones implícitas coloca una fachada como escudo en su vestimenta para transmitir una seguridad y orgullo erróneo.  Las joyas y estampas llamativas la mantienen alegre y distendida pero a la vez con un hilo de tensión que se ve reflejado en sus acciones hacia la alumna. Los colores de la túnica serán estampados con flores en los tonos del  fucsia, rojo y naranja generando diferentes  sensaciones como: amor, pasión, valor, dinamismo, exotismo, llamativo, original, acogedor, ilusión, y  femineidad; brindando así una imagen estridente. Sus collares, pulseras y aros en los tonos del dorado demostrando: abundancia, riqueza, ambición, superficialidad y arrogancia. El turbante estará en composé con el vestuario general. Un turbante que remite a una posición social determinada en los musulmanes, y que en relación a ésta mujer es la antítesis a lo que le sucede por dentro. Un simbolismo de superioridad en contraposición a sus debilidades.

Maggie: La alumna de piano

Maneja una vestimenta con  un lineamiento marcado por la moda de los 80’ aplicado a los jóvenes. Un jean tiro alto, una musculosa, un buzo y unas zapatillas acordonadas. La joven tiene una vestimenta con  tonalidades más suaves y sin estampa  para generar contraste con la profesora. La alumna demuestra sencillez en su vestuario (telas de algodón, jean y cuerina) sin necesidad de llamar la atención con él, ya que lo completa con sus grandes habilidades en el piano.  Su pelo despojado y su cara sin maquillaje hace que acentúe mas la relajación de éste personaje que no necesita de ostentar para demostrar sus dotes artísticos.

*Referencias en anexo

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Tratamiento, en lo que refiere a aspectos técnicos, del lado de la fotografía, nos vamos a centrar en la composición, que irá progresivamente cambiando en función de la narración, partiendo de encuadres donde la principal característica es lo descentrado de estos, dar aire, espacio a la fotografía como recurso para mostrar la distancia empática entre los personajes, en relación a la profesora, la cámara estará más elevada, para sumirnos en su visión y así transmitir sus emociones, pensamientos. En contraposición de la alumna, la cual, estará vista más de una altura de cámara normal, planos más cerrados, haciendo énfasis a sus reacciones ante los malos tratos sufridos. En lo referente a la luz, entre las dos existirá un alto contraste, que será progresivo, comenzara con una luz que es más pareja entre ambas, e irá cambiando a medida que se magnifica el problema entre ellas, donde la alumna se verá más iluminada y las propiedades de esta luz sería más blanda a fin de reflejar lo vulnerable que es dentro del espacio donde vemos a la profesora,  con escasez lumínica, lo que simboliza la poca ética y violencia que albergan y manifiestan en sus acciones y actitudes.

De apoco adentrarnos en cada personajes, juego de planos generales con bastante movimiento de cámara, que se mueve libre y lentamente. A medida que vemos la tensión crecer entre los personajes, descomponer la composición, utilizar el sistema de cuadrantes para componer, cambiar con la narrativa  Jugando con las distancias, la perspectiva y la triangulación  jugando con el estado ánimo de los personajes, y a la vez encuadrar para responder a momentos de cierto agobio: el primero una caída libre simbólica que siente la alumna y el segundo un momento de desolación, que respondes a los tratos pocos convencionales y crueldad de la profesora.

Incorporar planos con un volteo de 90º creando un punto de vista poco habitual para hacer sentir al espectador dentro de la escena: la sensación de estar ahí, viviendo lo que ella vive, sintiendo lo que ella siente. La utilización de cámara lenta para remarcar sensación de Molestia, violencia, acciones, que parecerían ser inofensivos, pero dentro del espacio, silencioso y violento se vuelven acciones relevantes, molestas, como atacando la psiquis de la alumna. El prender de un cigarrillo, el estirar de los dedos, la respiración lenta que titubea en busca de relajación, mostrarlos desde planos detalles con angulación poco habitual,  y aprovechar esta subjetiva junto con la propuesta de sonido.

*Referencias en anexo

DIRECCIÓN DE SONIDO

Principalmente proponemos que el punto de escucha sea variable, es decir que sea por un lado interno del personaje de la alumna. Éste se trabajará a partir de sonido Foley y se agregara reverb exacerbando así los sonidos para que estos intensifiquen el grado de crueldad y humillación que ella sufre por parte de la profesora. La transición del interno al externo se irá dando por las situaciones que transcurren, en cuanto no haya un hecho “cruel” los sonidos no tendrán una reverb que magnifiquen los sonidos y de esta manera se comprenderá el punto de escucha.

En cuanto a los sonidos ambientes, en las escenas que se den en la clase o en la casa de la profesora será un ambiente silencioso, en el que solo se oyen sus movimientos, el piano, el metrónomo y todo acto casi agresivo que la profesora haga a su alumna. De esta manera queremos lograr intensificar el grado de conexión entre ambas y lograr exacerbar sus contactos físicos. Pero en el momento de la presentación el sonido ambiente será bullicioso, queriendo lograr que esa vocería inunde los pensamientos de culpa de la profesora, interrumpiendo su victoria al lograr su cometido.

Con respecto a los criterios de sonorización predominante proponemos los sonidos foley y de esta manera generar un entorno por momento tensos como amenos. Este se creará a partir de los sonidos del metrónomo y piano. En el que el metrónomo se destaca en los momentos más amenos del corto y el piano en las situaciones más tensas. Esto se contrapone con lo que normalmente sucede, ya que las melodías con el piano normalmente relajan o estabilizan, a quien lo escucha y el metrónomo al ser un sonido constante y monótono llega a ser tedioso si se mantiene en el tiempo. Analizándolo con la contradicción de mantener la profesora queriendo que su alumna triunfe y a la vez fracase.

También, como dijimos anteriormente, exacerbar a penas el sonido foley en los momentos en que la profesora exige físicamente a su alumna, como por ejemplo cuando estira sus dedos, y de esta manera evidenciar el sufrimiento que la alumna vive en esas situaciones.  O cuando se debe quitar la camisa y así destacar la humillación que siente.

Respecto a las voces la profesora pronunciara sus palabras en un tono firme, calmo y determinante. Hablará en un nivel normal a bajo, es decir que no elevara su voz. Así se logrará que sus palabras suenen más inquietantes y perturben más a su alumna.

Acerca de la música determinamos que solo se musicalizara con piezas tocadas con piano. Es decir que se escucharan melodías de piano complejas para así entender con la perfección y  toca esta alumna.

PROPUESTA DE PRODUCCION

Plazos temporales

-Preproduccion: 7 semanas

-Produccion: 1 semana

-Postproducción: 2 semanas

-Entrega: 1 de diciembre del 2016

Cortometraje destinado a estudiantes de piano, profesores, jóvenes y adultos

Difusión: festivales

Recursos financieros: $4600 pesos

2 Actores: $400 pesos por jornada (estimativo dos días): $1600 pesos

Alquiler de cámara y accesorios: $400  pesos

Alquiler de sonido: $600 pesos

Arte: $800 pesos

TRANSPORTE

Nafta: $800 pesos

CATERING

$400 pesos

NECESIDADES GLOBALES

LOCACIONES: casa con piano y club/teatro barrial

-A DEFINIR:

.Nombre: ESPACIO ANIMAL. Ubicación Almagro.

FCEN. Ubicación Ciudad Universitaria

ESPACIO PIANO. Ubicación Av Coronel Diaz.

SALA DE ENSAYO. Microcentro.

DECORADOS:

-cuadros                         –

-asiento de alumno

-living de la profesora

-metrónomo

-piano

-sillas

-utileria

-equipamento: cámara de fotos, cámara de filmación, lentes, grabadora, boom, cables, luces, accesorios varios

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Documental “Pies de Acero”

 

INTRODUCCION:

Los boxeadores se revelan como artesanos del cuerpo que perfeccionan una práctica honorable, comparten una sociabilidad protegida y protectora, y buscan el reconocimiento y la redención en la hermandad cerrada del ring. El carácter monástico, casi penitencial, del pugilístico transforma al individuo en su propio campo de batalla y lo invita a descubrirse o, mas bien, a crearse a si mismo.

TEMA:

Lucha por la superioridad.

IDEA TEMATICA:

Los boxeadores sienten que pueden lograr algo inaccesible o prohibido, ya sea riqueza, fama, excitación, sensación de control personal, competencia moral o simplemente alegrías prosaicas indescriptibles de estar atrapados en una red densa de actividades llenas de tensión que los valorizan e inculcan sus vidas con fuerza, empuje y trascendencia.

DESARROLLO TEMATICO:

La pelea para el boxeador es el procesamiento altamente acelerado de los estímulos estresantes bajo profunda urgencia para así imponer orden en un campo perceptual complejo y entrópico mostrando por momentos el caos completo que lleva a la experiencia eufórica de “fluir” y una intensa sensación de autodominio.

SINOPSIS:

Los boxeadores  en sus rutinas de entrenamiento y pelea como preparación a su triunfo que se llevara a cabo en su próximo asalto. Sus debilidades transformadas en triunfos por medio de sus movimientos feroces hacia el contrincante. Una lucha interna que deja en manifiesto en el cuadrilátero.

ARGUMENTO:

El boxeo, como disciplina corporal, cultiva un cuerpo destinado a su propia aniquilación. Hay una interpretación mística del boxeo —la cual inspira una producción cultural extensa—, a partir de la que se elabora una figura heroica que se mueve en el mundo boxístico para fabular mitos de la modernidad, como el de la construcción de la masculinidad, la conversión del niño en hombre o la salida de la pobreza con base en el mérito individual.

En todas estas expresiones el boxeo “es conquista y destrucción,competencia pura, hombre contra hombre”.

CONFLICTO: Lucha interna de los boxeadores. La superioridad con su inferioridad. La ovación con la falta de afecto. La fuerza con la debilidad. Contraposiciones que los pone en manifiesto en sus rutinas y acciones.

PROPUESTAS ESTETICAS:

Tratamiento. En lo que refiere a aspectos técnicos, del lado de la fotografía, se utilizara, como recurso principal la utilización de la contraposicion de tonos frios y calidos para conseguir un clima donde abunda la exigencia y dureza de los boxeadores, mucha presencia de sombra para referenciar a aquellos problemas que son internos

y ocultos. jugar con siluetas, aquello que solo estamos insinuando.

Alto contraste, para resaltar detalles y deterioro en rostro y extremidades, esto, en plano cerrados, ademas con ello poder mostrar la autoexigencia consigo mismo y la mirada intimidante para con los demas. con la utilización de diafragmas muy abiertos, para aislar al personaje con poca profundidad de campo, Igual porcentaje de

planos con cámara fija, y planos con cámara en mano, estos últimos asimilando el movimiento para con el accionar de boxeo, mostrar una perspectiva que solo tiene el boxeador, la cual es lejana a la que podria percibir alguien ajeno a esas practicas. En planos particulares, se realizarían movimientos internos de cámara, el cambio de

foco, en función de connotación para de alguna manera presentar aquello que no es del todo visible, alejarse de la mirada vaga y superficial en una pelea a muerte que pide a gritos un solo ganador

La sonorización del documental estaría llevada a cabo, por sonidos de ambiente, aislando algunos y reemplazando por sonido de foley, la exgageracion por momentos de golpes y golpes, para golpear audiovisualmente al espectador, Timbres, como el boxeador en entrenamientos significa el limite de su descanzo para saltar al

proximo ejercicio, como un objeto sonoro dominante sobre el mismo el cual determina su accionar, le provoca un ruido molesto, pero imposible de ignorar, un susurro al oido que le indica que tiene que seguir y que no puede detenerse porquenunca tiene fin.

PRESUPUESTO: $1500 (aprox)

Cortometraje “BRECHA”

Parcial Domiciliario

05-06

Denotación:

Como escenario tenemos un estacionamiento amplio, vacío, limpio y parcialmente iluminado. En el frente un sillón de cuero negro alargado, donde se encuentra sentada una señora mayor, delgada con un elegante vestido azul oscuro que deja ver su pierna izquierda a causa del tajo extenso del mismo, uñas pintadas con esmalte negro, anillos y pelo blanco extremadamente recogido hacia atrás. Está sentada con un brazo extendido sobre el respaldo y el otro semi-flexionado. La señora mira a otra que está parada frente a ella, una mujer delgada pero más joven, la piel no posee rugosidades y se encuentra semidesnuda, usando zapatos de taco aguja, ropa interior de cuero negra, y una máscara de un caballo cubriendo su cabeza y su pecho.

Estilo y Composición: Esta imágen evoca una sensación de tensión, de frialdad, de poder, autoridad y elegancia. Habla sobre sadomasoquismo, perversión, trata, posesión, clases. Juega con el lado oculto de la sociedad exponiéndolo en un espacio publico, un escenario, en este caso de un garaje. Los elementos visuales que captan la atención son los personajes que se observan. (Los personajes están perfectamente enfocados, mientras que en el fondo, se aprecia un ligero desenfoque). El personaje que más destaca en la imagen es una mujer desnuda que se encuentra erguida y sobre los hombros lleva una cabeza de caballo, la cual forma una línea diagonal que directamente conduce la mirada hacia el segundo personaje, una mujer sentada en un sillón con una posición tensa, firme, autoritaria, en contraposición con la mujer que lleva la cabeza de caballo, la cual a pesar de estar en pie, sugiere una pose más tranquila, mas débil. Se puede decir que esta diagonal proporciona a la imagen una forma triangular.

En cuanto a la composición, se trata de una fotografía altamente saturada, en la que predominan 4 colores: El naranja, que define las formas del fondo y le aporta profundad al encuadre.

El color negro del sillón que se funde con el vestido de la mujer que está sentada en él. En este apartado se ha de destacar que el sofá crea una línea horizontal que choca con las líneas verticales que predominan en el fondo, lo cual capta la atención y produce una sensación de cercanía.

El color gris del suelo, el cual produce una sensación de frialdad.

El color “piel” o carne, extremadamente blanquecino, que produce ese fuerte contraste frente los tonos oscuros de la fotografía.

Connotación:

-Pose: La mujer joven, con la cabeza de caballo,  tiene una pose que muestra debilidad, fragilidad, y por la relajacion de sus manos una cierta inseguridad. La señora mayor que se encuentra sentada frente a esta mujer, esta con una pose que si bien parece relajada está tensa para mantener una postura elegante y desafiante. Con su mirada examina a la otra mujer. La expresión de su cara y toda su pose dan a entender que posee mucho poder y cierta soberbia.

-Trucaje: La máscara de caballo se presenta trucada para que parezca una cabeza real, aunque a su vez la definen sus bordes para mostrar que no deja de ser una máscara. Su connotación en la imagen remite a la deshumanización de la joven, reduciéndola a la condición de ‘animal’,  y al ocultamiento de la identidad , cubriendo su cara.

 

-Objetos: El sillón de cuero, los zapatos, ropa interior, vestido y joyas remiten a una posición de alto poder adquisitivo en la sociedad, junto con gran presencia de moda y elegancia. El sillón, los zapatos negros y la ropa interior de cuero remiten a una situación más íntima, relacionada con el mundo del sadomasoquismo y lo sexual. Todos estos elementos cargan la imagen con lujuria, exoticidad y perversión.

-Fotogenia: Los personajes se encuentran iluminados por luces frías que abarcan toda la escena. La luz es suave para la mujer joven, con objeto de mostrar suavidad en su piel y embellecerla. Para la mujer mayor la luz es más dura, iluminándola por completo y acentuando sus arrugas para que sobresalga en la foto su edad. La mujer mayor presenta un contraluz en la parte de su cabeza, que la separa del fondo, y la joven una luz de relleno en su cuerpo. La situación está dada con una iluminación fría en lo central y luces cálidas en el fondo, junto con pequeñas zonas subexpuestas.

-Esteticismo: Imagen conformada de un paisaje imaginario con una escena pictorica en la que el fondo compite en importancia con el modelo y la prenda. Una estética que realza las texturas de los objetos y de los personajes, enfocándose en un escenario surrealista, para mostrar una escena exótica y privada, junto con el elemento extraordinario de la mascara.

-Sintaxis:  Alotópica en cuanto a esa situación con el estacionamiento  que hace referencia a lo público, vulgar y oculto e Isotópica en cuanto a las mujeres y el sillón, remitiendo  al ámbito del poder, la moda y el sadomasoquismo,.

Retórica: Está presente el recurso de la metáfora y la metonimia ya que la cabeza de caballo remite al  caballo en sí mismo, que además es comúnmente asociado con lo varonil. A su vez, las poses de los personajes y la cabeza de caballo hacen una metáfora de la compra de la sexualidad y del cuerpo, y asi también con el trafico de personas y el poder que manejan por detrás.

Diptico Fotográfico

Imágenes del proceso

Diptico final

imagen 2imagen 1

Titulo: La condesa Elizabeth Bathory

Tema: La psicosis

Idea temática: Una mujer es atravesada por estadios psicóticos generando en ella un accionar siniestro y sanguinario.

Idea narrativa: El estado psicótico abruma la mente de ésta mujer generándole la búsqueda de su rejuvenecimiento a través de baños de sangre de personas fusiladas por mano propia, presentándole un desvío en el juicio de la realidad.

Una mujer  sentada en una bañera llena de sangre, entrando en éxtasis  de placer.

Completamente su cuerpo embebido y mojado de sangre es transportada a un frenesí de un mundo endemoniado.

De una tetera cae sangre que será bebida y colocada en la bañera para llevar a cabo el rejuvenecimiento de ésta mujer

Significado denotado: Una mujer sentada y mojada en una bañera llena con la mirada hacia arriba y su mano en el cuello. Una tetera inclinada, donde sale un liquido rojo de ella.

Significado connotado: Mostrar el placer y la conexión con lo sanguinario en las dos imágenes. El rojo como principal recurso cromático, ya sea desde la luz como en los objetos utilizados. El rojo  me transmite una tonalidad totalmente emocional,  ligada a la parte pasional y animal del ser humano. También tiene un fuerte significado de lujo, poder y riqueza. Tradicionalmente ha sido el color de en familias de mayor relevancia y alta jerarquía.

El rojo también lo asocio con la agresividad, peligro, prohibido y muertes violentas.

Si uno coloca la imagen de la tetera por arriba de la imagen de la mujer se puede conectar la sangre que cae por encima de ella, para ser bebida o incluida en su bañera, generando una continuidad de dos objetos en acción de una misma situación.

Trucaje: En éste caso no hubo manipulación alguna en cuanto al trucaje.

Pose: La silueta de la mujer se encuentra en situación de pose, con su cabeza inclinada hacia atrás, su cuello tomado por su mano abierta y su gesto facial de desesperación y placer. Una pose estereotipada en varias escenas de terror/suspenso, donde genera un desgarro, un ahogo.

Objeto: En este caso fue elegido el objeto de la imagen con la tetera de bronce con la sangre que sale de él. La necesidad que sea de bronce me remite a las vasijas  que se utilizaban en el siglo XX en la alta jerarquía para servirles sus infusiones a sus amos, o en este caso a la Condesa. Tetera que es utilizada como recurso visual para dar a entender el fin que le da a la sangre que va a ser bebida por ella.

El maquillaje colocado en el cuerpo de la mujer como objeto de agresividad. Lastimaduras, mordiscos, desgarros, son los detalles que se percibe de la imagen de la mujer.

Suciedad, sombras, texturas rugosas en las paredes y liquidas en el fondo, conforman también parte de los objetos del cuadro.

Fotogenia: Edición técnica de post-producción en Photoshop.  Se le modificaron los niveles, opacidad y filtros gradientes para otorgarle una situación más endemoniada y siniestra.

Esteticismo: La imagen está tratada como una pintura desde la composición y el tratamiento.. desde la pose, los colores, la iluminación y los contrastes, relacionados con la historia de la condesa Bathory.

Sintaxis: En este caso podemos observar una situación en conjunto de los dos cuadros, donde en uno la tetera está siendo utilizada para llenar la bañera con la sangre o bien ser bebida por la modelo del otro cuadro, que esta sumergida en sangre y bañandose con ella. Podemos encontrar un hilo conductor ya sea en objetos utilizados en ambas imágenes como en la paleta cromática utilizada (rojo y negro).

Connotación perceptiva: Percibo una mujer en una bañera con una cara de placer y ahogamiento. Una tetera con un liquido rojo que se asemeja a la sangre que sale de ella en forma de caída.

Connotación cognitiva: La historia de la Condesa Bathory, sangrienta, y frívola. Una mujer solitaria en busca de cubrir sus placeres mundanos a través de la sangre de mujeres mutiladas.

Connotación ideológica: La idea de mostrar la psicosis de una persona al extremo, en una personalidad siniestra y con un formato vampírico.

Motivo visual:

La condesa Isabel Báthory de Ecsed , fue una aristócrata húngara, perteneciente a una de las familias más poderosas de Hungría. Ha pasado a la historia por haber sido acusada y condenada de ser responsable de una serie de crímenes motivados por su obsesión por la belleza que le han valido el sobrenombre de «la Condesa Sangrienta».

Estilo  imagen 1  imagen 2
Organización de elementos

Co-variantes

el cuerpo de la mujer colocado de manera horizontal como la bañera. Su cabeza en el extremo izquierdo de la imagen. Las velas en los alrededores, dispuestas en las esquinas, como encuadre compositivo y equilibrado La tetera está colocada en el centro de arriba hacia abajo con una leve inclinación, para poder jugar con el fuera de campo y con la diagonal del objeto en uso.

 

Manifestación de algo cerrado La oscuridad de la sangre de fondo en la bañera, genera un vacio que brinda esa sensación de encierro y profundidad en un pozo ciego. Los bordes en un gradiente en negro genera un encierro en sus alrededores, pero al mismo tiempo un vacio en el fondo por no definirlo con algo objetual.
Campo y fuera de campo El campo conformado por ella en un lateral de la imagen y la bañera como el recuadro. se puede percibir un fuera de campo de alguien que sostiene la tetera y no sabemos quien es. Ese alguien que puede ser la misma protagonista o bien una de sus sirvientas obedeciendo su orden.

 

Orden de lectura De arriba hacia abajo. La mujer mira hacia arriba y eso nos da el indicio a que miremos primero desde ahí hacia abajo. Al encontrarse la tetera en el centro arriba, la visualizamos desde el pico final de ella hacia como cae el liquido hacia abajo.
Perspectiva

 

Picado Contra picado
Tamaño de planos

 

Plano americano Primerísimo primer plano
Forma-Figura-Fondo  

2

 

 2 - copia
Regla de tercios  Sin título  Sin título - copia
Color Rojo, blanco y negro Dorado, rojo y negro

 

Planta de luces de la mujer en la bañera

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Planta de luces de la tetera

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Valores técnicos:

Mujer en la bañera:

Camara Nikon D5200

Lente 18x55mm

Abertura: F4

Distancia Focal: 18mm

Tiempo de exposicion: 1/60”

ISO: 400

 

 

Tetera con sangre:

Camara Nikon D70

Lente: 18x70mm

Abertura: F4

Distancia Focal: 52mm

Tiempo de exposición: 1/25”

ISO:200

 

Puntos de exposición:

DSC_008755.jpg

1-   F2.8/ -1

2-   F4 /0

3-   F6/+1

343379995_6a1f2eb4fc_o55.jpg

1-    F4/0

2-    F 5.6/+1

3-    F2/-2

 

Inanimado

Imágen del proceso

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Imágen final

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Titulo: Mimbre

Tema: La feria

Ida tematica: Un comerciante en acción con sus manualidades de feria artesanal.

Idea narrativa: Un hombre sentado en su comercio terminando de realizar alguna envoltura de sus artesanías. Un espacio lleno de elementos, colapsado de artesanías y alimentos de campo.

Un lugar saturado de objetos, donde la persona pasa a ser uno mas ya sea por su gorro, como por el rincón donde está colocado y haciéndole un marco de objetos  a su cuerpo.

Estilo: Un plano contra picado para dar la sensación de profundidad.. mas alla de la cantidad de objetos que están situados en diferentes planos,  como asi para dar mas amplitud de un espacio reducido.

Una iluminación suave acompaña los colores que predominan en la imagen… pasteles y algunos saturados en el frente que hacen llamar la atención del espectador. Una lámpara colgante en el lado izquierdo de la escena, la lámpara colgante en el centro de la parte superior de la imagen y la luz natural que ingresa desde el frente me hace acentuar el volumen de los elementos y el espacio que ocupan en ese lugar.

El cumulo de elementos me da un equilibrio visual por la cantidad de accesorios que integran en ese espacio.

Existe un leve aire en el lugar donde se encuentra el hombre sentado, para poder distinguirlo entre todo el tumulto, pero luego vemos el fondo nuevamente colapsado de alimentos colgantes.

Valores técnicos:

Camara: Canon Eos 5d

Abertura: F2.8

Distancia focal: 24mm

Tiempo de exposición: 1/200”

ISO: 2000

 

EXPO

Exposicion:

  • 6 /+2
  • F4/ -1
  • F8/+3

Cuerpos

pareja

Titulo: Somos uno

Tema:La mirada

Idea tematica: La mirada como punto de partida logra un vinculo cercano entre dos personas.

Idea Narrativa: El cuerpo de ella con un tono de sensualidad, ya sea en sus piernas cruzadas, en su gesto, a punto de acercarse un cigarro y su torso inclinado hacia el. El cuerpo de el totalmente en su eje, y su acción al encender el cigarro me transmite la sensación de una persona con seguridad y confianza en si mismo. La mirada de el penetrante, desplazada de la acción (encender) hacia ella.

Un espacio donde pareciera que se ocultan de los demás al estar rodeados de vegetación. Espacio que parece minúsculo y retraido de una casa. Quizas en un sector del parque de una vivienda. Un momento de intimidad.

La vestimenta de ambos es para generar un mismo estatus social, dos personas que vienen de familias adineradas y se vinculan por medio de ese código material y por la incertidumbre de conocer quien es el otro..

Estilo: El hecho de dejar sus cuerpos en corte con un plano americano (superior e inferior de la imagen) es para dar importancia al vinculo y a sus cuerpos en pose. Me pareció interesante el acercamiento hacia ellos sin definir el piso o el techo, y solo con el fondo de plantas, ya que se hace mas encapie en que nuestra atención vaya hacia ellos y no perdernos en el fondo, que al ser con mucha vegetación podía hacernos un ruido visual y hasta cargando la imagen.

La blancura de la mujer contrastándola con el oscuro traje de el hombre es para dar contraposición de jerarquía de rol. Un hombre de negro trasmite seriedad, elegancia y hasta rudeza, y a la mujer de blanco, mas pura, pulcra y suave. Ese contraste fue generado para manejar las posibles personalidades que puede tener cada uno reflejadas en colores y texturas de sus prendas.

Valores técnicos:

Camara: Nikon D40

Objetivo: AF-S DX Zoom-Nikkor 18-55mm F3.5-5.6G ED II

Distancia focal: 38mm (equiv. 57mm)

Abertura: F5

Tiempo de exposición: 1/8”

ISO: 800

 

Espacios

Imágen del Proceso

imagen del proceso

Imágen del proceso 2

geografia del olvido

Imagen Final

calle

Titulo: Un buen trato

Tema: Costumbres gitanas

Idea tematica: Cuando las costumbres gitanas pasan a ser una escenografía colocada en la ciudad.

Idea narrativa: Un espacio desordenado, con muebles gastados y una situación de dejadez y suciedad.

Una puerta abierta, una madera alargada como camino hacia la calle,  un sillón mirando hacia la calle como si fuera la distracción de un televisor. Un lugar de descanso en el exterior, generando una posible sensación de desprecio dentro de su casa y una aceptación en la via publica. Una mudanza hacia lo ajeno.

Una fachada de colores con elementos objetuales de colores que llaman la atención visual.

Estilo: El contraste de los colores saturados con respecto a los grises de los laterales es para resaltar su personalidad, las personas que viven allí, y que en algún momento no tan lejano estuvieron. Un color para diferenciarse del resto, haciendo notar que no son iguales a las casas linderas.

Se percibe un equilibrio visual, con fondo azul, naranja en un lateral, rojo y blanco en el otro lateral. Equilibrio que nos dá una armonía de forma, figura y fondo. Colores complementarios y saturados describen la imagen y la resaltan como en forma de cuadro en 3d.

La cantidad de sillas y el sillón me da a pensar que se paran algunas personas a generar una especie de comunión en ese lugar. Por eso la identificación de un lugar con asientos, pero sin gente. Personas que podrían haber pasado anteriormente o que quizás sillas que esperan ser ocupadas en un futuro próximo.

Me pareció interesante no generar un plano de escena chato, ya que los objetos dispuestos en la situación necesitaban de un volumen para ser vistos como un cuadro que sale de la pared; por lo tanto situé la cámara en una leve diagonal con plano general , modificando el eje natural de nuestra mirada, para dar la sensación de movimiento de líneas irregulares.

Valores técnicos:

Camara: Nikon D5100

Objetivo: Tokina AT-X 116 PRO DX AF 11-16mm F2.8

Distancia focal:16mm

Abertura: F8

Tiempo de exposición: 1/250”

Ratio velocidad ISO: 100

 

Clima Lumínico

Imágen del proceso

palidos

Imagen Final

Book Marybeth

Titulo: Punto muerto

Tema: Invitacion a la muerte

Idea temática: Mujer preparada con el dedo en el gatillo busca incitar a la muerte.

Idea narrativa:  Una mujer esta lista con un arma en sus manos a punto de ser utilizada. Ironía y miedo se conjugan en esta escena con una posible acción a futuro.
La fuerza de una mujer que al tener un arma se protege de si misma, pero al mismo tiempo posee una debilidad (por la mirada hacia abajo) ante el miedo que la socorre. La finura y delicadeza de su torso arma un contexto de sensualidad de su figura con el objeto, generando un vinculo atractivo entre ambas partes.

Estilo: La iluminación, al ser a contraluz,  hace que ella resalte en su silueta y pueda distinguirse con su arma. La luz es intensa logrando una exposición elevada, quemando y consumiendo parte de la figura de ella con el arma, generando un destello de partículas concentradas. Particulas que llenan el espacio vacio de profundidad, visualizando una suspensión de ellas entre los dos objetos.

La luz se localiza entre los dos objetos (cara y arma) para dar uso de la división entre las dos partes y a la vez el vinculo que hay en ellas. Ese vinculo donde se establece un equilibrio visual y compositivo.

El hecho de que es un momento donde puede devenir un accionar en relación a esa arma, nos hace introducirnos en el interior de esta mujer, de manera psíquica, racional, espiritual.

El juego del color del negro con el rojo, el encaje con la piel, hace que ayude a que su cuerpo se oscurezca, dejando en evidencia su rostro y sus manos.

La iluminación es blanda, ganando volumen en el rostro y las manos.

Valores técnicos:

Marca: Nikon Corporation

Modelo: Nikon D80

Distancia Focal: 44mm

Abertura: F8

Tiempo de exposición: 1/200”

Ratio velocidad ISO: 100

 

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